Muziekgebouw 10 jaar
12 september 2015 Amsterdam
Visioenen van kleurenpracht - rond Unsuk Chin
10 oktober 2015 Parijs
22 oktober 2015 Amsterdam
An Evening of Today 2016
16 februari 2016 Den Haag
18 februari 2016 Amsterdam
Het Pad van Boeddha
2 april 2016 Amsterdam
Rond Death of Light/Light of Death
12 april 2016 Tilburg
23 april 2016 Zutphen
Loevendie / De Vries / Roukens / Bulsink
12 mei 2016 Amsterdam
Muziekgebouw 10 jaar - De beste acht ensembles
za 12 september 2015 Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ 20.15
Muziekgebouw 10 jaar >
Nieuw Ensemble
Ed Spanjaard dirigent
Amsterdam Sinfonietta
Asko|Schönberg
Calefax
Cappella Amsterdam
Ives Ensemble
Nederlands Blazers Ensemble
Slagwerk Den Haag
John Adams Short Ride in a Fast Machine
Giovanni Gabrieli Addio, dolce mia vita
Kate Moore Synaesthesia Suite (bewerking)
Mathilde Wantenaar nieuw werk (wereldpremière)
Ali Askin Backslash Backslash (deel 3)
Leoš Janáček Rikadla
Tan Dun Circle with Four Trios, Conductor and Audience (Nieuw Ensemble)
Genevieve Murphy Blue and Purple (wereldpremière)
Dmitri Sjostakovitsj Kammersinfonie op. 118a Adagio & Allegro Furioso
Reza Namavar Bach in Perzië, Aria Variatio nr. (ntb)
Willem Jeths Strijdlied voor de nieuwe muziek (wereldpremière, met alle ensembles)
Het Muziekgebouw aan 't IJ bestaat 10 jaar. Dat wordt een seizoen lang gevierd. Het weekend van 11-13 september vormt het startschot. Het Muziekgebouw is het thuisstadion van de acht beste Nederlandse ensembles. Ensembles die ook internationaal zeer hoog aangeschreven staan. Nu zijn ze voor één keer alle acht in één concert te horen. Als kloppend hart van de rijke ensemblecultuur die Nederland en zeker Amsterdam kenmerkt. In duo’s, alleen én alle acht samen als slot in een wereldpremière van de Componist des Vaderlands Willem Jeths. Een onvergetelijke ensembleavond met de mooiste hedendaagse muziek.
Visioenen van kleurenpracht - rond Unsuk Chin
za 10 oktober 2015 Parijs Festival d'Automne 16.00 >
do 22 oktober 2015 Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ 20.15
Donderdagavondserie >
Nieuw Ensemble
Ed Spanjaard dirigent
Yeree Suh sopraan
Wu Wei sheng
Unsuk Chin cosmigimmicks – a musical pantomime (2012, revisie 2013)
Unsuk Chin Akrostichon-Wortspiel – Seven scenes from fairy tales voor sopraan en ensemble (1991, revisie 1993)
pauze
Jeongkyu Park Into... voor sheng en ensemble (2015; première)
Unsuk Chin Gougalon, Scenes from a Street Theater (2009/2011)
Unsuk Chin: Met muziek die twee decennia omvat, en twee werken die speciaal voor het Nieuw Ensemble zijn geschreven, voelt dit concert voor mij als thuiskomen.
Unsuk Chin is een van de vooraanstaande componisten van vandaag. Haar werk wordt over de hele wereld uitgevoerd door topsolisten, -orkesten en -ensembles. Unsuk Chin: 'Door de première van Akrostichon-Wortspiel in 1991 door het Nieuw Ensemble werden vooraanstaande musici zich van mijn bestaan bewust, wat er toe leidde dat Boosey & Hawkes mij contracteerde. Van al mijn werk blijkt dit stuk uiteindelijk het meest te worden uitgevoerd. Het is geïnspireerd door fantasieverhalen van Lewis Carroll, door Art Brut en Koreaanse hofmuziek.
cosmigimmicks – a musical pantomime is twintig jaar later gecomponeerd voor de unieke instrumentale bezetting van het Nieuw Ensemble. Het is gebaseerd op de kunst van pantomime, Samuel Beckett en schimmenspel.
Gougalon – Scenes from a Street Theatre ontstond door een verblijf in Hongkong en is sterk beïnvloed door persoonlijke herinneringen aan Korea en het contrast tussen arm en rijk.'
Van Jeongkyu Park - een jong talent uit Korea - gaat op dit concert een werk voor sheng en ensemble in première, met als solist de vermaarde sheng-speler Wu Wei; Ed Spanjaard dirigeert.
Programmatoelichting >
Reportage Wu Wei in de Volkskrant >
Interview met Chin in Trouw >
Interview met Chin op Cultuurpers >
Ed Spanjaard met Unsuk Chin en Yeree Suh in Parijs
An Evening of Today 2016
di 16 februari 2016 Den Haag Korzo 20.00 >
do 18 februari 2016 Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ 20.15
Donderdagavondserie >
Nieuw Ensemble
Gregory Charette dirigent
Lam Lai, Matthew Schoen video
Sarah Jeffery & Darragh Kearns-Hayes tin whistles
Vinny Jones lichtontwerp
Lam Lai (Hong Kong) Piwogana voor ensemble en video
Haukur Þór Harðarson (IJsland) From which one cannot turn away
Rick van Veldhuizen (Nederland) de formation
pauze
Carmen Vanderveken (Canada) Pinky Blood voor ensemble, tape en video
Seán ó Dálaigh (Ierland) (negative space)
Darragh Kearns-Hayes (Ierland) Is Cuimhin liom
Het Nieuw Ensemble is altijd nieuwsgierig naar de muziek van de toekomst. Voor jonge componisten en musici is een brug naar die toekomst van levensbelang. Met het premièreprogramma An Evening of Today biedt het Nieuw Ensemble daarom jaarlijks ruimte aan de meest getalenteerde muzikale geesten van vandaag. Een creatieve vrijplaats onder professionele begeleiding waar toptalent de kans krijgt zich te profileren.
De internationale garde jonge componisten treedt in samenwerking met de zeer ervaren musici van het ensemble buiten de bekende kaders en gaat op zoek te gaan naar ongehoorde klanken en onverwachte verbindingen met andere disciplines. Zo levert An Evening of Today voor het vierde jaar een kleurrijk beeld op van de muziek van nu. www.aneveningoftoday.com >
Het Pad van Boeddha
za 2 april 2016 Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ 20.15
Wereldmuziekserie >
Dhruba Ghosh sarangi
Niti Ranjan Biswas tabla
mmv Julia Ohrmann tanpura
Nieuw Ensemble
Ed Spanjaard dirigent
Frank Brakkee altviool
Anna voor de Wind klarinet
Indiase raga’s door Dhruba Ghosh, Niti Ranjan Biswas, Julia Ohrmann
Giacinto Scelsi Kya (1959) voor klarinet en ensemble
Shih-Wei Lo ...Toward Anātman (2016) voor het Nieuw Ensemble (première)
Chingwen Chao Dark Light (2016) voor altviool en ensemble (première)
Jonathan Harvey Wheel of Emptiness (1997)
In deze bijzondere double-bill staat de boeddhistische invloed in de traditionele Indiase en hedendaags gecomponeerde muziek centraal.
De wereldvermaarde raga-grootmeester Dhruba Ghosh zorgt voor betovering en vervoering op zijn sarangi (strijkinstrument), samen met tabla-virtuoos Niti Ranjan Biswas.
Het Nieuw Ensemble brengt twee klassiekers van de Boeddhisten Giacinto Scelsi en Jonathan Harvey en speciaal voor dit concert geschreven nieuw werk van twee van Harvey's talentvolste Taiwanese leerlingen.
Dark Light is mede mogelijk door de National Culture and Arts Foundation Taiwan.
...Toward Anātman is mogelijk gemaakt door een beurs van de American Composers Forum met fondsen van de Jerome Foundation.
Rond Death of Light/Light of Death
di 12 april 2016 Tilburg De Link 20.30 >
za 23 april 2016 Zutphen Dat Bolwerck 20.00 >
Solisten van het Nieuw Ensemble
Ernest Rombout hobo
Ernestine Stoop harp
Helenus de Rijke gitaar
Angel Gimeno viool
Frank Brakkee altviool
Jeroen den Herder cello
Melle Heij Masquerade voor hobo, harp en strijktrio (première)
Danai Belosinof they were cut voor harp (première)
Manuel Sánchez García Verloren - Opus Nigrum Pendule voor hobo en strijktrio (première)
Joël Bons Pendule voor gitaar en harp (première)
Jonathan Harvey Death of Light/Light of Death (1998)
Solisten van het Nieuw Ensemble brengen een kamermuziekprogramma waarin Jonathan Harvey's meesterwerk Death of Light/Light of Death wordt gecombineerd met vier premières. De nieuwe stukken zijn speciaal voor dit programma geschreven en heel uiteenlopend van aard, zowel stilistisch als qua instrumentale bezetting. De componisten zijn allen verbonden aan het Conservatorium van Amsterdam: Danai Belosinof en Melle Heij als student, Manuel Sánchez García als alumnus (hij behaalde er vorig jaar zijn masterdiploma) en Joël Bons als compositiedocent.
Voor Jonathan Harvey (1939-2012) was spiritualiteit en mystiek belangrijk. Zijn thema was naast de vergankelijkheid vooral het lijden dat zo’n grote plaats inneemt in het menselijk bestaan. Dat blijkt ook uit het indrukwekkende Death of Light/Light of Death. Het vijfdelige stuk is gebaseerd op het Issenheimer altaarstuk van Matthias Grunewald, waarover Harvey opmerkte: Perhaps no crucifixion ever seemed quite so devestating, the Light has gone out. Volgens Harvey is het doel van muziek de natuur van het lijden te openbaren en te genezen; de ultieme vraag van het bestaan.
Loevendie / De Vries / Roukens / Bulsink
do 12 mei 2016 Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ 20.15
donderdagavondserie >
Nieuw Ensemble
Ed Spanjaard dirigent
Wolter Wierbos trombone
Wilbert Bulsink luchtpiano
Joost Lijbaart slagwerk
Patrick Delges/Centre Henri Pousseur live-elektronica
Joey Roukens Catching Proteus (2005)
Wilbert Bulsink Prelude Nr 2 (2003)
Theo Loevendie Bons (1991) voor improvisator en ensemble
Wilbert Bulsink Op/Weg... geblazen (2008) voor luchtpiano en ensemble
Theo Loevendie A Dramé (1996) voor djembé en ensemble
pauze
Klaas de Vries Ghaf (2003) voor ensemble, publiek en live-elektronica
Drie generaties vooraanstaande Nederlandse componisten komen in dit programma samen. De invloeden uit de jazz, pop en niet-westerse muziek bij Theo Loevendie (85), Wilbert Bulsink (32) en Joey Roukens (33) contrasteren met de ernst van Klaas de Vries' (71) ruimtelijke en omvangrijke Ghaf, dat het midden houdt tussen een compositie en een audiovisuele installatie.
Loevendie en De Vries zijn oude vrienden en hun wegen kruisten zich vele malen; Bulsink studeerde bij Loevendie, Roukens bij De Vries. Loevendie's jazz-kompanen Joost Lijbaart en Wolter Wierbos zijn solisten in A Dramé en Bons, Wilbert Bulsink soleert op de door twee middelbare scholieren ontworpen luchtpiano. Ed Spanjaard dirigeert.
Alle werken op dit zeer afwisselende concert zijn speciaal voor het Nieuw Ensemble geschreven.
programmaboekje >
opname Prelude Nr 2 >
demonstratie luchtpiano >
video Op/Weg... geblazen (vanaf 32 min) >
